Artiste, comment se professionnaliser ?

Vaste sujet que je m’efforce(rai) de découvrir un peu plus chaque jour.

Je n’ai donc pas la réponse exhaustive à cette question, mais des pistes à explorer.

Je vous propose d’amorcer ce cheminement avec moi.

Le positionnement

C’est à mon sens un point essentiel pour avancer. Être capable de se positionner en tant qu’artiste, en gommant son sentiment d’imposture.

Si je me présentais avec la vision que Micheline (cf article https://norineart.fr/2026/01/06/oublie-que-tas-aucune-chance-vas-y-fonce/) a de moi cela donnerait quelque chose comme :

• Tu oses te déclarer « artiste-peintre » mais t’as fait 5 toiles dans ta vie et tu ne sais même pas dessiner correctement.
• Il faudrait que tu aies un diplôme, sinon tu n’as aucune légitimité dans ce milieu.
• Des bonshommes, de la texture, de l’aquarelle, de l’acrylique, tu vas te fixer un jour sur un style ?
• La peinture c’est bien mignon mais c’est pas un métier.

Je vous passe le reste de ses commentaires, il y en a trop !

Sauf que si moi je n’y crois pas, qui y croira ? Eh bien je vous le dis, pas grand monde (je ne dis pas « personne » parce que je sais qu’il y en a qui y croient, et je vous aime encore plus pour ça !!! )

Alors je fais taire Micheline et j’essaye de plus en plus de me positionner comme artiste professionnelle.

Je m’astreins donc (enfin ça c’est un plaisir !) à produire des oeuvres (que j’appelle OEUVRE et pas vieille croûte !) mais aussi à agir comme je le fais dans mon activité professionnelle. 

J’agis, j’apprends, j’améliore… Et pas toujours dans cet ordre

Par exemple :

• j’ai créé un modèle de facture, des étiquettes, une carte de visite, un certificat d’authenticité…
• j’ai un tableau de suivi de mes ventes (avec une vente en 2025 !).
• j’ai mis en vente une de mes toiles sur ArtMajeur, et développé mon profil.

La communication

Je suis née à l’époque où le portable n’existait pas, mais dans laquelle on passait nos mercredis dehors avec les copains ou devant le club Dorothée. Je vous laisse imaginer mon âge.

Loin d’être canonique, il engendre quand même le fait que, même si j’ai suivi le développement de META, j’ai lâché depuis longtemps la rubrique des Paramètres.

Si vous n’y avez jamais mis le nez, restez bien loin de cet espace, vous risquez de vous perdre et ne jamais revenir.

Tout cela pour dire que la communication reste un élément majeur à mettre en place dans la vie d’un artiste. Et quel est le réseau social le plus important : Instagrammmmmm (à prononcer avec le même ton que « le grappinnnnnnnn » –> les meilleurs sauront).

Il permet de présenter son travail, son univers, de se créer un réseau et de toucher des acheteurs potentiels.

Oui c’est bien beau, mais le mode d’emploi, il est où ? J’ingurgite un nombre de plus en plus important de tutos, conseils, publications diverses sur le sujet. Mais surtout je mets ce qui me semble pertinent en application.

Bon, il faudrait que je développe une véritable stratégie, mais je n’en suis pas là. J’ai déjà le cerveau liquéfié rien que d’y penser. Cependant, je ne pourrais pas tout le temps procrastiner, donc il faudra bien s’y mettre sérieusement un de ces jours.

Pour le moment, je me suis surtout intéressée au fait d’améliorer mon blog, pour qu’il devienne la vitrine principale (à terme, un jour, j’y crois) de mon activité.

Je ne savais vraiment pas comment m’y prendre. Je l’ai déjà modifié 10 fois avant ; j’ai changé le nom, le visuel, le classement des articles… Ceux qui me suivent depuis le début ont du mérite !

Du coup, j’ai sollicité ChatGPT parce que, même si on peut émettre des critiques sur l’IA, cela reste assez impressionnant, toutes les informations qu’on peut récupérer. Cela m’a permis de retravailler ma page d’accueil, la structure du site, les textes de présentation.

Vous aimez le résultat ? C’est plus clair ? Dites-moi en commentaire.

La production

Un artiste sans œuvre, ça serait trop compliqué comme concept.

Pour moi, la professionnalisation de l’artiste passe aussi par l’explication de sa démarche artistique.

Qu’est-ce que l’œuvre véhicule ? Comment a-t-elle été produite ? Dans quel but ? Qu’est-ce que j’ai envie de raconter.

Cela rejoint la communication ou tout du moins l’alimente. Une personne achètera une œuvre qui lui plaît visuellement mais pas seulement. Je pense que l’histoire de sa création peut la toucher, ou le sentiment que l’artiste souhaite transmettre au public.

Prenons mon dernier tableau :

Si je balance l’image comme ça, sans explication, on peut quand même s’interroger sur ma santé mentale.

Si je (re)donne l’explication : « En rentrant, je regardais comme souvent le paysage, assise bien au chaud dans mon bus. En levant les yeux, je me suis aperçue que le ciel était juste magnifique. Un mélange de rose et de bleu vraiment trop beau. Du coup, je l’ai observé du mieux que j’ai pu pour garder les couleurs en tête.

Donc le fond de mon tableau, c’est ce ciel. Et comme je voulais vous le montrer à travers mes yeux, j’ai réalisé ce que l’on pourrait appeler…un « autoportrait extrêmement réaliste », dans lequel chaque petite tâche de couleur représente une personne qui regarde ce ciel avec moi. »

Et bien voilà, tout prend sens ! On a l’émotion derrière tout ça, l’idée, la vision de l’artiste.

Ehhhhhhh, qui a dit qu’on s’interroge TOUJOURS sur ma santé mentale ?!!

Psssttt, il est terminé celui là !